Category Archives: art

This is What I Have Learned. Milton Glaser & Collectie – Muzej moderne umjetnosti, Mostar, Bosnia-Herzegovina

Posted on by
De tentoonstelling, getiteld “This Is What I Have Learned”, opende op 31 augustus 2026 als feestelijke afsluiting van het Street Arts Festival Mostar. Tijdens deze expositie werden 40 iconische affiches en visuele ontwerpen van Glaser getoond. Milton Glaser is wereldwijd het meest bekend als het brein achter het iconische “I ♥ NY”-logo en de beroemde postersilhouet van Bob Dylan.
De getoonde werken zijn afkomstig uit de collectie van het Museum voor Hedendaagse Kunst van de Servische Republiek (MSURS), geschonken door Glasers goede vriend en eveneens bekende ontwerper Mirko Ilić.

Hilma af Klint – Grand Palais, Parijs

Posted on by

Vanaf 1906, lang voor Kandinsky of Malevich, creëerde ze gedurfde composities waarin levendige kleuren, geometrische vormen en organische motieven de belangrijkste stromingen van de moderne kunst vooruitliepen. Spiralen, cirkels en balken weerspiegelen haar totale creatieve vrijheid en geven haar schilderijen een universele en tijdloze dimensie. Ter gelegenheid hiervan presenteren het Grand Palais en het Centre Pompidou haar belangrijkste werk: de Schilderijen voor de Tempel (1906-1915), waaronder de monumentale serie De Tien Grootste. De tentoonstelling belicht ook de vele bronnen van haar inspiratie – esoterie, volkskunst, wetenschappelijke cultuur – en onderzoekt de lang over het hoofd geziene rol van vrouwen in de geschiedenis van de moderne kunst. 

Deze eerste monografische tentoonstelling in Frankrijk onthult ook een bijzonder verhaal. Hilma af Klint had ervoor gekozen haar abstracte werken verborgen te houden en ze twintig jaar na haar dood te laten verzegelen. Pas in 1986, met de tentoonstelling The Spiritual in Art in Los Angeles, werd haar werk eindelijk aan het publiek getoond. 

193 Gallery, Parijs

Posted on by

Promoting gender equality in the visual and performing arts. Each year, the Utopi·e Prize awards ten artists from LGBTQIA+ scenes, highlighting emerging practices engaging with contemporary social issues.
Following this first presentation, the laureates of the 4th Utopi·e Prize will be exhibited at 193 Gallery in Paris in July 2026, alongside five artists represented by the gallery, and one invited artist, whose practices similarly explore gender, identity, and self-representation. Utopi·e  Prize laureates (4th edition) : Priscilla Benyahia, Laura Bottereau & Marine Fiquet, Léna Fillet, Haonan He, Félixe Kazi-Tani, Élodie Martial, Giancarlo Pirelli, Valentin Ranger, Camille Soualem, Zoé Tullen. In conversation with works by : Hyangmok Baik, April Bey, Mehdi-Georges Lahlou, Shinji Nagabe, Kenny Nguyen, H·Alix Sanyas.

We are [still] here. Une exploration d’art urbain au Petit Palais – Petit Palais, Parijs, Frankrijk

Posted on by

De tentoonstelling toont de huidige Franse kunstscene in dialoog met de internationale kunstwereld. Met bijna 200 werken is de Salle Concorde te beslaan, waarmee de tentoonstelling van werken van de kunstenaars Seth en Inti, die momenteel deel uitmaakt van de permanente collectie, wordt uitgebreid.
WE ARE [still] HERE belichaamt de vitaliteit van een wereldwijde, krachtige en multiculturele beweging, die diep verbonden is met onze tijd. Deze nieuwe tentoonstelling vestigt de street art stevig in onze stad en draagt ​​bij aan de positie van Parijs als het hart van de internationale dynamiek.

D*Face, Invader, El Seed, EvazéSir, Hopare, Mark Jenkins, Conor Harrington, Maye, Sun7 et Maxime Siau, Invader, Seth,  Miss Van, L’Atlas, Shaka, Bom.K,
Fafi, Jace, Vinie, Seize, Sun7, Nasty, Lek & Sowat, Le CyKlop, Romain Froquet, Kan, Jana & JS, Fenx,
FKDL et Mosko. Shepard Fairey, Swoon, Vhils, El Mac, Faile, Inti, Add Fuel, Tristan Eaton, Hera, ROA et Hush.

Henry Taylor. Where thoughts provoke – Musée Picasso, Parijs

Posted on by

De expositie, uitgevoerd op twee verdiepingen en grote zalen, brengt een centaïne van œuvres samen  – schilderijen, sculpturen, installaties – door de les van Henry Taylor, die de rijkdom en de complexiteit van de menselijke ervaring onderzoekt. Terwijl de mensen, de proches, de anonieme personen en de publieke figuren, deze composities een levensvisie en een diepgaande menselijke visie uit de notre-époque voorstellen. Taylor creëerde een origineel, expressief en plastisch, krachtig – het beeld van de beelden die individuele trajecten en reële collectieven, associatieve persoonlijke ervaringen, herinneringen en dialogen met de geschiedenis van de kunst beschrijven. Tijdens de lezingen over geïnspireerde kunstgeschiedenissen, met vermelding van de cellen van David Hammons, Philip Guston en Pablo Picasso, is Taylor niet van plan om de presentatie opnieuw uit te vinden.

Henry Taylor is een fait de objet de nombreuses exposities van États-Unis en à l’étranger, geen grote retrospectieve in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles in 2022, in het Whitney Museum in New York in 2023. Zijn sculpturen in de openbare collecties van het eerste plan, nota van het Studio Museum in Harlem in New-York, au MET en au MoMA. 

Hors Cadre. Contemporary Art from the Congo – Angalia Gallery, Parijs, Frankrijk

Posted on by

Deze tentoonstelling brengt zes Congolese kunstenaars samen wier technieken en materialen zich onderscheiden door hun zeldzaamheid en durf. Hoewel hun streven naar originaliteit aanvankelijk nieuwsgierigheid wekte en de aandacht trok, overstijgt de kracht van hun werken uiteindelijk louter technische bijzonderheid.

Catheris Mondombo – Lianza – Eli Made – Gael Maski – Théo Mwamba – Stanis Mbwanga

Anish Kapoor. Lehmbrück Museum – Duisburg, Duitsland

Posted on by

Anish Kapoor (born 1954, Mumbai) is one of the most visionary artists of our time. The Wilhelm Lehmbruck Prize, awarded by the City of Duisburg and the Rhineland Regional Council, now honors his groundbreaking life’s work, which continues to shape the development of art to this day.

To mark this occasion, the Lehmbruck Museum is presenting the most comprehensive exhibition of Kapoor’s works in Germany in over a decade. It shows the artist and his work in all its aspects: from early pigment works and fascinating mirror sculptures to monumental installations that connect body, space, and consciousness.

Jaume Plensa. Invisible – MKM Kuppersmühle, Duisburg, Duitsland

Posted on by

The Museum Küppersmühle in Duisburg is presenting the most comprehensive solo exhibition to date of the renowned Spanish sculptor Jaume Plensa. This is the first time in a decade that a German museum has dedicated such a show to him. In the exhibition, visitors can expect to see over 50 impressive sculptures, a selection of his works on paper and wall drawings created especially for the Museum Küppersmühle – a unique encounter with Plensa’s powerful poetic art.

Plensa is internationally renowned for his impressive works in public spaces, which he has been presenting on every continent for over 20 years. One of his most notable projects was “Secret Garden,” installed in the summer of 2025 on the city’s Residenzplatz to coincide with the Salzburg Festival. In Germany, he has created large-scale sculptures in Bonn-Bad Godesberg (“Laurelle am Bahnhof,” 2024), Frankfurt am Main (“Body of Knowledge,” 2010), and Potsdam (“Gläserne Seele,” 2000). He is one of the most significant universal artists of our time.

The exhibition at Museum Küppersmühle presents a large sculpture in the entrance area of the building – “Flora”, 2021 – as well as a spectacular installation in the silo room – “Invisible Anna”, 2018: a large, transparent head made of stainless steel rods, whose sublime aura dominates the room.

In eight other rooms, the range of Jaume Plensa’s works in terms of form and content is illustrated with works made from a wide variety of materials. The artist works with marble, alabaster, plastic, cast bronze and iron as well as steel in various scales.

NDSM Fuse, Amsterdam

Posted on by

Heel erg mooie werken in de verschillende expo’s bij NDSM Fuse, met favorieten van Laetitia de Veth en Patty van Hoften, beide inkttekeningen. Mijn bezoekje werd afgebroken door het slechte nieuws over pap.

David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting – Serpentine North Gallery, Londen, Engeland

Posted on by

One of the most influential artists of our time, David Hockney invites viewers to slow down and notice the extraordinary within the everyday in his first exhibition at Serpentine. Created specifically for this presentation, Hockney’s new paintings extend his lifelong fascination with the act of looking, affirming his belief that simple beauty is worth celebrating.

The exhibition is conceived in close collaboration with the artist and brings Hockney’s celebrated panoramic frieze A Year in Normandie to London for the first time. Inspired by the Bayeux Tapestry, this monumental work captures the changing seasons at the artist’s former studio in Normandy. In the context of the exhibition at Serpentine, it opens a dialogue with the surrounding nature of Kensington Gardens.

The Long Now – Saatchi Gallery, Londen, Engeland

Posted on by

Celebrating four decades of ground-breaking contemporary art, The Long Now is an expansive group show presenting new works by iconic artists closely associated with the Gallery’s dynamic history, alongside fresh voices from a new generation.

The Long Now takes its name from a concept of fostering long-term thinking and challenging throwaway culture. Newly created works appear alongside historic pieces that remain impactful and relevant, continuing Saatchi Gallery’s tradition of showing art of the present while giving artists the space to realise ambitious ideas.

The exhibition opens with works exploring process and mark-making – a fundamental human gesture reimagined by Alice Anderson, Rannva Kunoy and Carolina Mazzolari. This spirit of experimentation runs through works by Tim Noble, André Butzer, Dan Colen, Jake Chapman and Polly Morgan, who push subject, style and scale.

At the centre stands Jenny Saville’s monumental Passage (2004). Combining strength and beauty, it exemplifies her ambition to “be a painter of modern life, and modern bodies.” The work anchors the exhibition’s energy, inviting a powerful and intimate encounter with the human form.

Painting, a constant in Saatchi Gallery’s programme, is further represented by Alex Katz, Michael Raedecker, Ansel Krut, Martine Poppe and Jo Dennis, alongside new and emerging voices who continue to expand the medium’s possibilities.

Immersive installations shift the focus from viewing to participation. Allan Kaprow’s YARD, with its chaotic arrangement of tyres, encourages movement and play, while Conrad Shawcross’s suspended Golden Lotus (Inverted) transforms a vintage car into a kinetic sculpture, prompting reflection on transformation, agency and the role of the viewer.

The exhibition raises questions of technology and the future, with Chino Moya, Mat Collishaw and Tom Hunter reflecting on surveillance, automation and AI – considering how the digital world permeates contemporary life.

Themes of fragility and climate change weave throughout. Gavin Turk’s fractured Bardo suggests cultural decay and the precarious balance between permanence and collapse, while works by Olafur Eliasson, Chris Levine and Frankie Boyle use light to create moments of contemplation. Environmental concerns are explored by Edward Burtynsky, Steven Parrino, Peter Buggenhout, Ibrahim Mahama, Ximena Garrido Lecca and Christopher Le Brun, who address extraction, waste and renewal.

Curated by Philippa Adams (Senior Director, Saatchi Gallery 1999- 2020).

Featured artists: Alice Anderson, Olivia Bax, Frankie Boyle, Edward Burtynsky, Peter Buggenhout, André Butzer, Jake Chapman, Mat Collishaw, Dan Colen, John Currin, Jo Dennis, Zhivago Duncan, Olafur Eliasson, Rafael Gómezbarros, Ximena Garrido-Lecca, Damien Hirst, Tom Hunter, Henry Hudson, Alex Katz, Allan Kaprow, Maria Kreyn, Ansel Krut, Rannva Kunoy, Christopher Le Brun, Chris Levine, Ibrahim Mahama, Carolina Mazzolari, Jeff McMillan, Misha Milovanovich, Polly Morgan, Ryan Mosley, Chino Moya, Tim Noble, Alejandro Ospina, Steven Parrino, Martine Poppe, Michael Raedecker, Sterling Ruby, Jenny Saville, Petroc Sesti, Conrad Shawcross, Soheila Sokhanvari, John Squire, Dima Srouji, Gavin Turk, Richard Wilson, Alexi Williams Wynn.