Basquiat. The Retrospective – Albertina Museum, Wenen, Oostenrijk

Virtually no other artist comes anywhere close to being as representative of the 1980s and that decade’s pulsating New York art scene as does the brilliantly exceptional artistic phenomenon that was Jean-Michel Basquiat. Born in New York as the son of a Haitian father and a Puerto Rican mother in 1960, he ran away from home at age 17—initially making his way as a graffiti artist and at times even living on the street. It was not long, however, before he began his rapid ascent. Basquiat’s meteoric career can seem something like fast-forwarding through a movie filled with sequences where the principal character interacts with his era’s most significant artists, including David Bowie and Madonna. Moreover, Basquiat also maintained an inspiring friendship with Andy Warhol. His paintings were soon in extremely high demand, appreciating rapidly in value—and by 1982, he had become both the youngest-ever participant in documenta 7 and the first world-famous artist with Afro-American-Caribbean roots. Basquiat was unable to withstand the challenge posed by this quick success for long, however, and he died of a drug overdose in 1988.

Basquiat’s oeuvre is more current than ever and remains every bit as pioneering and visionary as it was back then. His works turn a spotlight both on African heritage and on problematic hierarchies in society, with omnipresent racism being the theme that he found most important and personally relevant. As an eccentric outsider and an exploited superstar of his times, Basquiat now stands among contemporary art’s most significant key figures.

Phyllida Barlow. LWL-Museum – Münster, Duitsland

Om de expo van Andy Warhol in het Picassomuseum in Münster niet mis te lopen, trok ik op een tweede vrijdag van de maand naar de Duitse stad. Bijkomend voordeel: op die avond is de ingang van het LWL-Museum gratis. En omdat de expo van Phyllida Barlow erg klein was, vond ik dat prima. Het enorme bouwwerk in een koepel van het oude gedeelte van het museum pronkt roze in de grote ruimte. Een bezoekje waard, maar even more so doordat de vast collectie toch weer anders ingericht was dan de laatse keer dat ik hier was. Voldoende nieuws voor een mooi bezoek dus.

Andy Warhol. Kunstmuseum Pablo Picasso – Münster, Duitsland

Een erg fijne voorstelling van Andy Warhol in het Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster, in Duitsland. Volgens mij wisselt het museum nogal eens van naam, maar dat doet niets af aan de altijd bijzondere expo’s die ze organiseren. De huidige, met veel grafische prints van Warhol, is erg de moeite waard. Anderhalve verdieping vol met posters van bijv. Elisabeth Taylor, Marilyn Monroe en zelfs Queen Elisabeth de Tweede. En dat is behoorlijk toevallig, nu ze net een dag of wat geleden is overleden. Blij dat ik deze expo nog mee heb kunnen pakken.

Collectie. Emil Schumacher Museum – Hagen, Duitsland

Bij een bezoek aan het Osthaus Museum Hagen ontdekte ik dat in hetzelfde gebouw aan de overkant van de hal het Emil Schumacher Museum gevestigd is. Na een wat vage ruimte waar gebruiksartikelen gecombineerd werden met Schumacher’s werken, kwam ik in een zaal waar ik erg enthousiast van werd, namelijk met werken uit respectievelijk Tunesië, Egypte en Marokko. En die waren verrassend mooi. Eenvoudig en sereen. Een mooie toevallige vondst dus!

Hunt Slonem. Osthaus Museum Hagen – Hagen, Duitsland

Door een poster merkte ik op dat ik één deel van het Osthaus Museum Hagen compleet gemist had. Ik werd door een suppoost naar het betreffende gedeelte geleid en daar hingen een flink aantal kleurrijke neo-expressionistische werken van Hunt Slonem. Een artiest die ik nog niet kende, met veelal dieren in de hoofdrol, zoals deze toekans maar ook andere vogels en konijntjes. Qua kleur doen de werken me sterk denken aan de werken van Chinees-Amerikaanse Wallase Ting, die begin jaren ’90 indruk op me maakten, toen de schilder in Amsterdam kwam wonen. Interessante expo.

Museum Insel Hombroich – Neuss, Duitsland

Om zeven uur vanochtend liep ik al street art te spotten in Düsseldorf. Het leek me een mooie afwisseling om na de stadse omgeving, ook het Museum Instel Hombroich in Neuss (naast Düsseldorf) te bezoeken. Hoe ‘natuurlijk’ die omgeving was, had ik onderschat. Het Museum Instel Hombroich is meer een park waarin natuur afwisselt met sculpturen, bijzondere bouwwerken van met name Erwin Heerich en kunst. Vanwege de vakantieperiode waren een aantal kunstruimten gesloten, maar de ruimte waar ik voor kwam, de Schnecke, was wel open. Het museum geeft zelf aan werken te hebben van Hans Arp, Constantin Brancusi, Marcel Breuer, Alexander Calder, Paul Cézanne, Eduardo Chillida, Lovis Corinth, Jean Fautrier, Alberto Giacometti, Gotthard Graubner, Raymond Hains, Erwin Heerich, Anatol Herzfeld, Alfred Jensen, Yves Klein, Gustav Klimt, Norbert Kricke, Oliver Kruse, Henri Matisse, Francis Picabia, Rembrandt, Gerrit Rietveld, Medardo Rosso, Fritz Schwegler, Kurt Schwitters, Norbert Tadeusz, Bart van der Leck maar let me tell you, dat was wel een speurtocht. Niet alleen is het terrein erg slecht bewegwijzerd, ook de werken hebben geen bordjes dus is het raden welk werk van welke kunstenaar is. Desalniettemin een uitstapje dat de moeite meer dan waard is, alleen adviseer ik dat niet bij >32 graden te doen.

Postwar Modern. Barbican Gallery – Londen, Engeland

A revelatory new take on art in Britain after the Second World War, a period when artists had to make sense of an entirely altered world.

Postwar Modern explores the art produced in Britain in the wake of a cataclysmic war. Certainty was gone, and the aftershocks continued, but there was also hope for a better tomorrow. These conditions gave rise to an incredible richness of imagery, forms and materials in the years that followed.

Focusing on ‘the new’, Postwar Modern features 48 artists and around 200 works of painting, sculpture, photography, collage and installation. It explores the subjects that most preoccupied artists, among them the body, the post-atomic condition, the Blitzed streetscape, private relationships and imagined future horizons. As well as reconsidering well-known figures, the exhibition foregrounds artists who came to Britain as refugees from Nazism or as migrants from a crumbling empire, in addition to female artists who have tended to be overlooked.

A Century of the Artist’s Studio: 1920 – 2020 – Whitechapel Gallery. Londen

The Whitechapel Gallery presents a 100-year survey of the studio through the work of artists and image-makers from around the world. 

Whether it be an abandoned factory, an attic or a kitchen table, it is the artist’s studio where the great art of our time is conceived and created. In this multi-media exhibition, the wide-ranging possibilities and significance of these crucibles of creativity take centre stage and new art histories around the modern studio emerge through striking juxtapositions of under-recognised artists with celebrated figures in Western art history.

The exhibition brings together more than 100 works by over 80 artists and collectives from Africa, Australasia, South Asia, China, Europe, Japan, the Middle East, North and South America. They range from modern icons such as Francis BaconLouise BourgeoisPablo PicassoEgon Schiele and Andy Warhol, to contemporary figures such as Walead BeshtyLisa Brice and Kerry James Marshall.

The exhibition includes paintings, sculptures, installations and films depicting the studio as work of art and presents documentation of artists’ studios by world-renowned photographers and film-makers. A series of ‘studio corners’ also recreate the actual environments where great art has been produced.

Louise Bourgeois. The Woven Child – Hayward Gallery, Londen

In the last two decades of her career, Bourgeois began to incorporate clothes from all stages of her life into her art.

This developed into a varied body of work – from monumental installations, to figurative sculptures and abstract collages – incorporating textiles such as bed linen, handkerchiefs, tapestry, and needlepoint.

Bourgeois’s fabric works mine the themes of identity and sexuality, trauma and memory, guilt and reparation that are central to her long and storied career.

‘I have always had a fascination with the magic power of the needle. The needle is used to repair the damage. It’s a claim to forgiveness.’

Louise Bourgeois: The Woven Child sums up this wonderfully inventive and compelling final chapter in this extraordinary artist’s work.