Nudes. LWL-Museum für Kunst und Kultur. Münster, Duitsland

Nudes in het LWL in Münster is een expositie in samenwerking met Tate London. De expositie toont naakten door de jaren heen. Van het historisch perspectief, privé, kwetsbare en moderne naakten. De expositie raakt onderwerpen als gender, identiteit, de mannelijke blik op vrouwelijk naakt maar ook de politieke boodschap van naakten.
Een expo met 90 werken van indrukwekkende namen, Auguste Rodin, Francis Bacon, Zanele Muholi, Marlene Dumas, Pablo Picasso, Alice Neel, Tracey Emin and the Guerilla Girls uit het Tate, aangevuld met de eigen collectie van het LWL. Op de afbeelding een werk van Barkley L. Hendricks. Een aanrader om te gaan zien, deze expo.

Bad Zeit. Beth Collar. Westfälischer Kunstverein, Münster, Duitsland

De Westfälischer Kunstverein heeft vaak bijzondere exposities, eigenlijk een verkapte manier van zeggen dat ik er vaak niet zo veel van snap of er niets aanvind, zoals videoinstallaties en grote ruimtelijke installaties. En toch ga ik er altijd even naartoe, om mijn horizon te verbreden, eigenlijk. Dit keer zijn er werken te zien van beeldhouwster Beth Collar uit Cambridge. Uit lindenhout beeldgehouwen sculpturen die enigszins doen denken aan slappe penissen, maar dan toch weer anders dan de fallussen van Yayoi Kusaman, zitten op meters afstand van elkaar aan de muur gemonteerd. De toelichting over het ontstaan, gebaseerd op religieuze artefacten, haal ik er in ieder geval niet uit. Haar zaal met helderfrisse, citroengele schilderijen daarentegen spreken me wel aan.

Gallery MAI, Amsterdam

A designer of contrasts and duality

Claes Iversen (geboren in 1977) heeft een passie voor authenticiteit, puurheid en vakmanschap. Tegelijkertijd voelt hij zich aangetrokken tot onorthodoxe applicaties, innovatieve combinaties en onconventioneel materiaalgebruik. De afgelopen jaren heeft Claes Iversen zich op meer manieren dan alleen couture ontwikkeld als ontwerper en kunstenaar. Hij vertelt zijn creatieve verhaal graag via verschillende kunstvormen en haalt inspiratie uit mode, kunst en interieur.

In deze expositie presenteert Galerie Mai kunst geïnspireerd op de kunst van de Ndebele stam uit Zuid-Afrika.

 

A sense of brown CBK Zuidoost

Tegen een achtergrond van 150 jaar Hindostaanse migratie adresseren 10 (inter)nationale kunstenaars – nazaten van Indiase contractarbeiders – het belang van zintuigelijke waarneming wanneer er wordt gereflecteerd op de (koloniale) geschiedenis en de huidige belichaming daarvan. Vertrekkend vanuit dekoloniale, intersectionele, (trans)feministische en queer referentiekaders tonen de kunstenaars hoe materie zelf een plek van verzet is, een connectie met de voorouders kan zijn en het proces van het vormen van nieuwe relaties tussen mensen en niet-menselijke entiteiten kan faciliteren.

Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst 2023. Koninklijk Paleis – Amsterdam

De Koninklijke Prijs is een aanmoedigingsprijs voor het werk van aanstormende kunstenaars. Ieder jaar worden beeldende kunstenaars, onder de 35 jaar woonachtig in Nederland uitgenodigd om werk in te zenden.

Deze jonge talenten nemen bezoekers mee in hun persoonlijke leefwereld, de uitdagingen die zij tegenkomen en geven expressie aan hun identiteit. De tentoonstelling laat zien wat leeft onder de huidige generatie jonge schilders. Ze experimenteren met materialen die de grenzen van schilderkunst uitdagen, zoals leer, stof, metaal, plastic.

In 2023 namen deel: Bobbi Essers, Ricardo van Eyk en Thierry Oussou (winnaars) en Sofiia Dubyna, Eddy Eustache, Marije Gertenbach, Lieve Hakkers, Minne Kersten, Julia Kiryanova, Kaili Smith, Wouter Paijmans, Dion Rosina, Julius Stibbe, Lorian Gwynn, Anouk van Zwieten.

Heydar Aliyev Center – Baku, Azerbeidzjan

Van buiten is het Heyder Aliyev Center al enorm indrukwekkend. Van ver af zie je het gebouw al glimmen en glanzen. De architectuur van Zaha Hadid is oogverblindend. Naarmate dat je dichterbij komt, zie je de kleine barstjes in de façade. Letterlijk. Maar wat een spetterend gebouw. Van binnen biedt het meerdere verdiepingen met exposities. Van Azerbeidzjaanse muziekinstrumenten tot kleding. En natuurlijk een aantal kunstwerken zoals de glimmende zilverkleurige sculptuur van Tony Cragg voor de deur, of de Yayoi Kusama sculptuur meteen na de entree. De binnenkant moet je, alleen al voor de ervaring, niet overslaan. Maar combineer het met de exposities, dat maakt de ervaring ‘af’.

De Japanse fabels door de Gebroeders Miedema. Sieboldhuis, Leiden

Speciaal voor Japanmuseum SieboldHuis zijn kunstenaars de Gebroeders Miedema in de wereld van de Japanse verhalen gedoken. Zij brengen twintig bekende en minder bekende Japanse verhalen op geheel eigen wijze in beeld, waarbij dieren en demonen centraal staan. De broers hebben ruim negentig tekeningen op papier gemaakt, waarbij de zachte uitstraling in contrast staat met de soms gruwelijke verhalen.

XiaoXiao Xu. Leven langs de lange muur. Fotomuseum, Den Haag

De reis van fotografe Xiaoxiao Xu (1984) langs de Chinese Muur resulteerde in twee projecten: Shooting the Tiger (2014) en Watering my Horse by a Spring at the Foot of the Long Wall (2017-2018). De roadtrip van 25.000 kilometer was onderdeel van haar verkenning van het land waar zij oorspronkelijk vandaan komt. Het mededogen van Xu voor de mensen die zij rond de muur ontmoette en de verhalen die zij over hen vertelt, laten een deel van de Chinese cultuur en samenleving zien door de ogen van iemand die er zowel met afstand als met herkenning naar kijkt. Fotomuseum Den Haag presenteert met Leven langs de lange muur Xu’s eerste museale solotentoonstelling.

The Struggle of Memory, part 1 – PalaisPopulaire, Berlijn, Duitsland

Societies require continuity and connection with the past to preserve social unity and cohesion and people need to know where they come from to be able to adjust to the circumstances of the present and challenges of the future. One of the most insidious consequences of the slave trade and European colonialism in Africa was the devaluing and dismantling of precolonial histories and cultures. The African artifacts in Western museums are symbols of the cultures that were robbed of their people and material heritage, ruthlessly subjugated, or gradually hollowed out and disassembled.

Restitution is only one step in a long journey toward the reconstruction of memory and cultural self-reinvention. Artists are taking other steps, mining family archives, highlighting individual stories, recuperating lesser-known histories, imagining different power dynamics, and constructing alternative narratives.

Met in deze expo een aantal werken van zwarte makers: Kara Walker, Wangechi Mutu, Samuel Fosso en een videoinstallatie van Lebohang Kganye. De moeite waard, vooral omdat het een plezierige expositieruimte is met een beperkte hoeveelheid ruimte. En de entree is ook nog eens gratis.

Afbeelding: Wangechi Mutu

World Press Photo 2023 Amsterdam

Ik ga elk jaar, maar elk jaar is het ook weer erg deprimerend om te zien hoeveel ellende er op de wereld is. Want dat is toch vooral de jaarlijkse expositie: heel veel ellende op de wereld. Met schitterende foto’s, tot je je erin verdiept. Ontzettend goed dat deze (pers)fotografen ons er met onze neus op blijven drukken.

La Fabuloserie – Halle Saint Pierre, Parijs, Frankrijk

Deze jubileumdatum is voor de Halle Saint Pierre de gelegenheid om de collectie te vieren die Alain en Caroline Bourbonnais vanaf 1972 met onverzadigbare passie verzamelden, eerst in Parijs in het Atelier Jacob en vervolgens in Dicy in Bourgondië, op een landgoed omgebouwd tot woonhuismuseum en een bewoond tuin. Een collectie geïnspireerd op art brut die, als ze de oorspronkelijke aanpak van Jean Dubuffet voortzet, er vrijelijk van afwijkt om de uitstraling, smaak en gevoeligheid van de oprichters op te leggen. Op het kruispunt van rauwe kunst, naïeve kunst en populaire kunst, ook open voor buitenwesterse culturen, heeft de buitengewone kunst van La Fabuloserie nooit opgehouden makers van bijzondere werken te verwelkomen zonder esthetische zorgen, die zichzelf niet noemen of zichzelf beschouwen als kunstprofessionals.

Le Lavo//matik, Parijs, Frankrijk

De trappen naast Le Lavo//matik in Parijs zijn indrukwekkender dan Le Lavo zelf, maar toch stap ik er altijd even binnen om te kijken naar de werken die er nu in de picture staan. En vrij snel daarna, want het is een heel kleine ruimte, ga ik dan door naar de trapopgang, waar van tientallen kunstenaars werk te vinden is. Tegenwoordig kun je ook verder, en is er tot en met Spot13 enorm veel street art te vinden in deze wijk. Genieten!