Bij een bezoek aan het Osthaus Museum Hagen ontdekte ik dat in hetzelfde gebouw aan de overkant van de hal het Emil Schumacher Museum gevestigd is. Na een wat vage ruimte waar gebruiksartikelen gecombineerd werden met Schumacher’s werken, kwam ik in een zaal waar ik erg enthousiast van werd, namelijk met werken uit respectievelijk Tunesië, Egypte en Marokko. En die waren verrassend mooi. Eenvoudig en sereen. Een mooie toevallige vondst dus!
Category Archives: 20e eeuw
Hunt Slonem. Osthaus Museum Hagen – Hagen, Duitsland
Door een poster merkte ik op dat ik één deel van het Osthaus Museum Hagen compleet gemist had. Ik werd door een suppoost naar het betreffende gedeelte geleid en daar hingen een flink aantal kleurrijke neo-expressionistische werken van Hunt Slonem. Een artiest die ik nog niet kende, met veelal dieren in de hoofdrol, zoals deze toekans maar ook andere vogels en konijntjes. Qua kleur doen de werken me sterk denken aan de werken van Chinees-Amerikaanse Wallase Ting, die begin jaren ’90 indruk op me maakten, toen de schilder in Amsterdam kwam wonen. Interessante expo.
Museum Insel Hombroich – Neuss, Duitsland
Om zeven uur vanochtend liep ik al street art te spotten in Düsseldorf. Het leek me een mooie afwisseling om na de stadse omgeving, ook het Museum Instel Hombroich in Neuss (naast Düsseldorf) te bezoeken. Hoe ‘natuurlijk’ die omgeving was, had ik onderschat. Het Museum Instel Hombroich is meer een park waarin natuur afwisselt met sculpturen, bijzondere bouwwerken van met name Erwin Heerich en kunst. Vanwege de vakantieperiode waren een aantal kunstruimten gesloten, maar de ruimte waar ik voor kwam, de Schnecke, was wel open. Het museum geeft zelf aan werken te hebben van Hans Arp, Constantin Brancusi, Marcel Breuer, Alexander Calder, Paul Cézanne, Eduardo Chillida, Lovis Corinth, Jean Fautrier, Alberto Giacometti, Gotthard Graubner, Raymond Hains, Erwin Heerich, Anatol Herzfeld, Alfred Jensen, Yves Klein, Gustav Klimt, Norbert Kricke, Oliver Kruse, Henri Matisse, Francis Picabia, Rembrandt, Gerrit Rietveld, Medardo Rosso, Fritz Schwegler, Kurt Schwitters, Norbert Tadeusz, Bart van der Leck maar let me tell you, dat was wel een speurtocht. Niet alleen is het terrein erg slecht bewegwijzerd, ook de werken hebben geen bordjes dus is het raden welk werk van welke kunstenaar is. Desalniettemin een uitstapje dat de moeite meer dan waard is, alleen adviseer ik dat niet bij >32 graden te doen.
Christian Dotremont. Musee Fin de Siecle – Brussel, België
Koloniaal Verleden. Work in progress – Hermitage, Amsterdam
Naast de traditionele geschiedenis van Amsterdam biedt het Amsterdam Museum tegengeluiden en minder bekende en recentere geschiedenissen van de stad. Met objecten en werken uit het koloniale verleden van Nederland, wordt een stukje geschiedenis ontsloten die minder bekend is en lange tijd minder zichtbaar werd gehouden.
Amsterdam Museum in de Hermitage – Hermitage, Amsterdam
Lubaina Himid. Tate Modern – Londen, Engeland
Postwar Modern. Barbican Gallery – Londen, Engeland
A revelatory new take on art in Britain after the Second World War, a period when artists had to make sense of an entirely altered world.
Postwar Modern explores the art produced in Britain in the wake of a cataclysmic war. Certainty was gone, and the aftershocks continued, but there was also hope for a better tomorrow. These conditions gave rise to an incredible richness of imagery, forms and materials in the years that followed.
Focusing on ‘the new’, Postwar Modern features 48 artists and around 200 works of painting, sculpture, photography, collage and installation. It explores the subjects that most preoccupied artists, among them the body, the post-atomic condition, the Blitzed streetscape, private relationships and imagined future horizons. As well as reconsidering well-known figures, the exhibition foregrounds artists who came to Britain as refugees from Nazism or as migrants from a crumbling empire, in addition to female artists who have tended to be overlooked.
A Century of the Artist’s Studio: 1920 – 2020 – Whitechapel Gallery. Londen
The Whitechapel Gallery presents a 100-year survey of the studio through the work of artists and image-makers from around the world.
Whether it be an abandoned factory, an attic or a kitchen table, it is the artist’s studio where the great art of our time is conceived and created. In this multi-media exhibition, the wide-ranging possibilities and significance of these crucibles of creativity take centre stage and new art histories around the modern studio emerge through striking juxtapositions of under-recognised artists with celebrated figures in Western art history.
The exhibition brings together more than 100 works by over 80 artists and collectives from Africa, Australasia, South Asia, China, Europe, Japan, the Middle East, North and South America. They range from modern icons such as Francis Bacon, Louise Bourgeois, Pablo Picasso, Egon Schiele and Andy Warhol, to contemporary figures such as Walead Beshty, Lisa Brice and Kerry James Marshall.
The exhibition includes paintings, sculptures, installations and films depicting the studio as work of art and presents documentation of artists’ studios by world-renowned photographers and film-makers. A series of ‘studio corners’ also recreate the actual environments where great art has been produced.
Louise Bourgeois. The Woven Child – Hayward Gallery, Londen
In the last two decades of her career, Bourgeois began to incorporate clothes from all stages of her life into her art.
This developed into a varied body of work – from monumental installations, to figurative sculptures and abstract collages – incorporating textiles such as bed linen, handkerchiefs, tapestry, and needlepoint.
Bourgeois’s fabric works mine the themes of identity and sexuality, trauma and memory, guilt and reparation that are central to her long and storied career.
‘I have always had a fascination with the magic power of the needle. The needle is used to repair the damage. It’s a claim to forgiveness.’
Louise Bourgeois: The Woven Child sums up this wonderfully inventive and compelling final chapter in this extraordinary artist’s work.
Kirchner & Nolde. Expressionisme Kolonialisme – Stedelijk Museum, Amsterdam
Paris La Defense Art Collection- Parijs, Frankrijk
Raoul Dufy. Musée Montmartre – Parijs, Frankrijk
Picasso & Rodin. Musee Picasso, Parijs, Frankrijk
Permanente collectie. Musée des Beaux-Arts. Rouen, Frankrijk
Pinault Collection – Bourse de Commerce, Parijs, Frankrijk
Eerste openstelling van Pinault Collection, Bourse de Commerce.Over het algemeen vind ik de collectie wat tegenvallen. Het enige dat me aanspreekt zijn de werken in met name galerie 7, met een grote vertegenwoordiging van zwarte makers, zoals Kerry James Marshall, Ser Serpas, Lynette Yiadom-Boakye, Antonio Oba, maar ook werken van Martin Kippenberger, Peter Doig, Marlene Dumas etc.
Permanente collectie – Musee d’Art Moderne de Paris, Parijs, Frankrijk
The Power of my Hands. Afrique(s): artistes femmes – Musee d’Art Moderne de Paris, Parijs, Frankrijk
a group of works by sixteen women artists from various English – and Portuguese – speaking African countries or the diaspora. The result is an insight into an African contemporary art scene rarely presented in France.
The Power of My Hands tells us how artists can use their personal histories to address the social issues that govern the condition of women today. Examining a range of themes – the body, sexuality, self-representation, motherhood, beliefs – the exhibition asks how, for Black women, attitudes to privacy reveal what goes unsaid and their relationship with the world. It does this via an intermingling of the notions of memory, family, spirituality and imagination.
The works on display – including paintings, pottery, photographs, videos, performances and needlework – celebrate the liberating energy of the «power of their hands».
Even if some of these artists make no claim to feminist or radical political stances, the exhibits enable the sharing of individual experiences whose collective, universal assertion chimes resonantly with the famous 1970s slogan «the personal is political».
With works by: Stacey Gillian Abe, Njideka Akunyili Crosby, Gabrielle Goliath, Kudzanai-Violet Hwami, Keyezua, Lebohang Kganye, Kapwani Kiwanga, Senzeni Marasela, Grace Ndiritu, Wura-Natasha Ogunji, Reinata Sadimba, Lerato Shadi, Ana Silva, Buhlebezwe Siwani, Billie Zangewa, Portia Zvavahera.
Vaste collectie (5e verdieping) – Centre Pompidou, Parijs, Frankrijk
Elles font l’abstraction – Centre Pompidou, Parijs, Frankrijk
he exhibition sets out to write the history of the contributions of women artists to abstraction, with one hundred and six artists and more than five hundred works dating from the 1860s to the 1980s.
“Women in Abstraction” provides an opportunity to discover artists who represent discoveries both for the specialist and for the general public. It showcases the work of many of these women who suffer from a lack of visibility and recognition beyond the frontiers of their countries. Reviewing their specific contribution to the history of abstraction, the exhibition focuses on the careers of artists who were sometimes unjustly eclipsed from the history of art.