De 20e eeuw – Rijksmuseum, Amsterdam

Elk half jaar zet het Rijksmuseum andere aspecten binnen de 20e eeuw in de spotlight. Zoals dit keer de aandacht voor vakbondsleider Tonia Milgens. Jan Sluijter’s scihlderij heb ik destijds gemist bij het Singer in Laren, dus ik ging voor een herkansing. En dit schilderij was de moeite waard. Verder vond ik de expo 1900 – 1950 met straaltekeningen van Kees de Goede, en de opkomst van het massamedium affiches weinig interessant. Wat wel leuk was, was een oude Fokker, maar daar dromden de mensen zo omheen dat je er amper bij kon.
De expo 1950 – 2000 bood iets interessantere werken, dus al met al toch de moeite van een rondje waard.

De Parade – Amsterdam

Ik wist niet helemaal wat ik ervan moest verwachten, maar De Parade stelde niet teleur. Op een groot terrein verrees een klein dorp vol leuke eettentjes en kleine theaterzaaltjes, in een tent, een klein woonkamertje of in een torentje. Met draaimolens voor klein en groot, met muziek en een relaxte sfeer. Een soort culturele kermis. Wel met een hoog havermelkelite gehalte, maar ook senioren en cultuurafficionado’s. En de voorstellingen op de eerste dag waren al de moeite waard.

Posted in art

Point of View – Rijksmuseum, Amsterdam

De expositie Point of view, over hoe er over de eeuwen heen naar genderidentiteit gekeken werd. Bestonden er in de 15e eeuw amper verschillen in bijvoorbeeld kleding voor babyjongetjes en babymeisjes? Werden relaties tussen vrouwen vroeger gezien als vriendschappen, maar tussen mannen als relaties, of werden beide niet onderkend of herkend? Het verhaal is interessant, de (kunst)werken en historische beelden vond ik minder interessant. Behalve foto’s van bijv. Grace Jones, of werken van Erwin Olaf en Robert Mapplethorpe.

Lee Ufan in de Rijksmuseumtuinen – Rijksmuseum, Amsterdam

Hij stond al lange tijd in mijn agenda: de expositie in de Rijksmuseumtuinen. Een jaarlijks terugkerende expositie tussen het groen van het Rijks, met de fontein waarin kindjes spelen, de stoelen waar vooral toeristen even op adem komen. Maar mijn hart ging nu niet direct sneller kloppen van de werken van Lee Ufan. In mijn cultuurbarbaarlijke ogen waren het vooral grote keien, die onderbouwd met een verhaal, her en der in de tuin gelegd waren.

Kandinsky – H’ART Museum

H’ART Museum organiseerde de eerste tentoonstelling in samenwerking met Centre Pompidou. Over de kunstenaar Wassily Kandinsky (1866 – 1944). Speciaal voor deze tentoonstelling reisden meer dan 60 kunstwerken uit de Parijse collectie naar Amsterdam. Het is een bijzondere overzichtstentoonstelling van Kandinsky’s vroege figuratieve werk tot aan zijn wereldberoemde abstracte schilderijen. Of ik word blasé of de expositie was gewoon wat tam. In ieder geval niet helemaal wat ik ervan verwacht had, terwijl juist de figuratieve werken me het meest aanspraken.

Relationships. Richard Avedon – Kunsthal Rotterdam

Kunsthal Rotterdam presenteert een grootschalig overzicht van de Amerikaanse fotograaf Richard Avedon (1923-2004). De tentoonstelling Relationships belicht in ruim honderddertig foto’s zowel Avedons baanbrekende bijdrage aan de modefotografie als zijn karakteristieke portretfotografie. Zijn krachtige, expressieve portretten omvatten onder anderen schrijver Truman Capote, actrice Marlene Dietrich, muzikant Bob Dylan, kunstenaar Andy Warhol en actrice en model Nastassja Kinski. Relationships is een viering van Avedons innovatie en creativiteit en laat zien hoe de fotograaf als geen ander de complexiteit en kwetsbaarheid van menselijke relaties kan weergeven.

Robocop in Uganda. Politieke posters als verzet – Kunsthal Rotterdam

Nasser Road vormt het hart van de Ugandese hoofdstad Kampala: een plek waar je van alles (illegaal) kunt laten ontwerpen en drukken. Van reisdocumenten, getuigschriften en bankbiljetten tot aan een van de misschien wel opvallendste producten die het straatbeeld sieren: politieke posters. De posters dienen niet enkel als commercieel product, maar fungeren ook als daad van verzet.

Yes to all. Sylvie Fleury – Kunsthal Rotterdam

Provocerende installaties, sculpturen, readymades en schilderijen zijn voor het eerst in Nederland te zien. Op speelse wijze stelt Fleury genderstereotypen aan de kaak. Ze maakt gebruik van moderne reclamestrategieën zoals aandachtstrekkende slogans, felgekleurde neonlichten en verleidelijke presentaties, waarmee ze de grenzen tussen hedendaagse kunst en het consumentisme verkent. Met elementen uit de mode- en filmwereld, popcultuur, autosport en kunstgeschiedenis creëert Fleury keer op keer onverwachte nieuwe verhalen, altijd met een flinke dosis humor en eigenzinnigheid!

A World in Common. Een viering van hedendaagse Afrikaanse fotografie. – Wereldmuseum Rotterdam

A World in Common verkent het dynamische landschap van fotografie op het Afrikaanse continent van vandaag. 22 kunstenaars van verschillende generaties en uit verschillende regio’s komen samen. Zij onderzoeken hoe fotografie en film hen in staat stelt de erfenis van het verleden te onderzoeken en zich een gezamenlijke toekomst vol mogelijkheden voor te stellen. Met werken van Kelani Abass – Malala Andrialavidrazana – Atong Atem – Edson Chagas – Kudzanai Chiurai – Rotimi Fani-Kayode – Maïmouna Guerresi – Hassan Hajjaj – Délio Jasse – Kiripi Katembo – Samson Kambalu – Lebohang Kganye – JulianKnxx – Mário Macilau – Sabelo Mlangeni – Fabrice Monteiro – Aïda Muluneh  – Wura-Natasha Ogunji – Zohra Opoku – George Osodi  – Dawit Petros – Zina Saro-Wiwa – Khadija Saye.

Daarnaast ook de expo Kolonialisme en Rotterdam bekeken. Een expo die de stadsgeschiedenis in relatie tot wereldgeschiedenissen weergeeft.

Mapuche. Een gemeenschap in beweging – Wereldmuseum Leiden

De Mapuche zijn de grootste etnische groep in Chili en vormt ongeveer 10% (meer dan 1.000.000 mensen) van de Chileense bevolking. De helft van hen woont in het zuiden van Chili vanaf de rivier de Bío Bío tot aan het eiland Chiloé. De andere helft woont in en rond de hoofdstad Santiago. Er wonen ook ongeveer 300.000 Mapuches in Argentinië.

De tentoonstelling is opgebouwd aan de hand van drie thema’s: verspreiden, zaaien en oogsten. De beelden illustreren de routes die velen sinds de jaren 1970 hebben genomen naar Europa. Deze worden verbonden met beelden van een grotere migratiegeschiedenis die sinds de negentiende eeuw het leven van de Mapuche heeft gevormd.

In schitterend licht. Hedendaagse kunst uit Afrika – Wereldmuseum Leiden

De tentoonstelling vormt een dynamische dialoog tussen heden en het recente verleden en viert de rijkdom en diversiteit van kunst uit Afrika en de diaspora. Laat je meevoeren in de verschillende leefwerelden van kunstenaars en de manier waarop zij beïnvloed worden door het verleden in het heden.

Deelnemende kunstenaars: Kwame Akoto/Almighty God, Hélène Amouzou, Joseph Tetteh-Ashong/Paa Joe, Belkis Ayón, James Barnor, Mary Enoch Elizabeth Baxter, Sammy Beloji, Sanford Biggers, Seyni Awa Camara, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), Assane Dione, Victor Ehikhamenor, Ben C. Enwonwu, Johnson Eziefula, Kiluanji Kia Henda, Nermine Hammam, Jon Henry, Bodys Isek Kingelez, Abdoulaye Konaté, Erik Kpakpo, Sthenjwa Luthuli, Ibrahim Mahama, Tshibumba Kanda-Matulu, Wonder Buhle Mbambo, Marie-claire Messouma Manlanbien, Nandipha Mntambo, Yaw Owusu, Patta, Masaego Johannes Segogela, Twins Seven Seven (Olaniyi Osuntoki), Mariam Abouzid Souali, Malick Welli, Yinka Shonibare CBE RA

Jean Arp. A petrified forest – Museum Beelden aan Zee, Scheveningen

Centraal in Arps artistieke praktijk stond gips, een veelzijdig materiaal waarmee hij zijn vloeiende en organische vormen kon vertalen naar een driedimensionale ruimte. Deze gipsen vormen dienden als werkmodellen in zijn studio, waar hij innovatief met het materiaal werkte in een tactiel, cyclisch proces van vormverkenning. Arp – of een van zijn assistenten of de ambachtslieden met wie hij samenwerkte – creëerde ten minste twee gipsen van elke vorm, zodat ze konden worden ontleed, hergebruikt en geïntegreerd in nieuwe creaties. Het atelier van Arp kreeg daardoor de uitstraling van een “versteend, betoverd woud”.

If not now, when? Max Vorstencollectie – Museum Beelden aan Zee, Scheveningen

een selectie van ruim zeventig sculpturen en installaties uit de collectie van kunstverzamelaar Max Vorst. De tentoonstelling geeft een indrukwekkend beeld van de ontwikkelingen in de hedendaagse beeldhouwkunst in de eenentwintigste eeuw en toont de diversiteit, originaliteit en hoge kwaliteit van één van de belangrijkste particuliere kunstverzamelingen in Nederland. Niet eerder vond er in een museum een overzichtstentoonstelling plaats van de collectie van Max Vorst.

De tentoonstelling toont werk van toonaangevende nationale en internationale kunstenaars onder wie Lynda Benglis, Sarah Lucas, Donald Judd, Phyllida Barlow, Roni Horn, Isa Genzken, Roger Hiorns, Pamela Rosenkranz, Rosemarie Trockel, Sarah Lucas, Huma Bhaba, George Condo, Paul McCarthy, Ugo Rondinone, Tracey Emin, Antony Gormley, Jenny Holzer, Steve McQueen, Thomas Houseago, Kara Walker en Mark Manders.

True Colors – Kunstmuseum Den Haag

In True Colors gaan hoogtepunten uit de hedendaagse kunst de dialoog aan met iconen uit de moderne kunst. Charley Toorop, Donald Judd en Bridget Riley onderzoeken samen met Zanele Muholi, Rafaël Rozendaal en Louise Giovanelli de betekenis van kleur in relatie tot vorm, identiteit en samenleving.

True Colors laat werk zien van ruim zestig Nederlandse en internationale kunstenaars die zich bezighouden met deze onderwerpen. Kunstwerken van onder anderen Steven Aalders, Yael Bartana, Ann Veronica Janssens, Emma Talbot, Alan Uglow en Marthe Wéry gaan in Den Haag een dialoog aan met werken uit de collectie van het Kunstmuseum, van onder anderen Donald Judd, Sarah Lucas, Piet Mondriaan, Bridget Riley en Charley Toorop. Kleur brengt interessante combinaties samen: zo zullen herman de vries en Pieter Paul Pothoven (collectie AkzoNobel Art Foundation) met hun werken over kleur en pigmenten een zaal delen met Isa Genzken (collectie Kunstmuseum) die juist een sterk industrieel palet hanteert. Even verderop maken eenvoud van vorm, onderzoek en complexiteit van kleurstelling het verwantschap zichtbaar van schilder Steven Aalders (AkzoNobel Art Foundation) met zijn voorgangers in de kunstgeschiedenis als Piet Mondriaan en Donald Judd (collectie Kunstmuseum).

True Colors ontvouwt zich dan ook als een rijke waaier van beelden en verhalen die een scherpe blik werpen op de roerige wereld van vandaag. Zo gebruikt Otobong Nkanga een poëtische beeldtaal voor een aanklacht tegen de uitbuiting van de aarde. En Femmy Otten en Buhlebezwe Siwani laten het mens zijn in al diens kracht en kwetsbaarheid zien.

Figures Contemporaines. Fares Cachoux – l’Institute du Monde Arabe Tourcoing

Geweldig mooie en indrukwekkende expositie van Fares Cachoux in het kleine Institute du Monde Arabe in Tourcoing. Posterart en kunst van strakke lijnen, een aanklacht tegen de oorlog in Syrië, het zwart wit van de niqab afgezet tegen de witte gewaden van de mannen in landen als de Verenigde Arabische Emiraten en Qatar. En een mooie aanleiding om eindelijk eens Lille te bezoeken.