In schitterend licht. Hedendaagse kunst uit Afrika – Wereldmuseum Leiden

De tentoonstelling vormt een dynamische dialoog tussen heden en het recente verleden en viert de rijkdom en diversiteit van kunst uit Afrika en de diaspora. Laat je meevoeren in de verschillende leefwerelden van kunstenaars en de manier waarop zij beïnvloed worden door het verleden in het heden.

Deelnemende kunstenaars: Kwame Akoto/Almighty God, Hélène Amouzou, Joseph Tetteh-Ashong/Paa Joe, Belkis Ayón, James Barnor, Mary Enoch Elizabeth Baxter, Sammy Beloji, Sanford Biggers, Seyni Awa Camara, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), Assane Dione, Victor Ehikhamenor, Ben C. Enwonwu, Johnson Eziefula, Kiluanji Kia Henda, Nermine Hammam, Jon Henry, Bodys Isek Kingelez, Abdoulaye Konaté, Erik Kpakpo, Sthenjwa Luthuli, Ibrahim Mahama, Tshibumba Kanda-Matulu, Wonder Buhle Mbambo, Marie-claire Messouma Manlanbien, Nandipha Mntambo, Yaw Owusu, Patta, Masaego Johannes Segogela, Twins Seven Seven (Olaniyi Osuntoki), Mariam Abouzid Souali, Malick Welli, Yinka Shonibare CBE RA

Jean Arp. A petrified forest – Museum Beelden aan Zee, Scheveningen

Centraal in Arps artistieke praktijk stond gips, een veelzijdig materiaal waarmee hij zijn vloeiende en organische vormen kon vertalen naar een driedimensionale ruimte. Deze gipsen vormen dienden als werkmodellen in zijn studio, waar hij innovatief met het materiaal werkte in een tactiel, cyclisch proces van vormverkenning. Arp – of een van zijn assistenten of de ambachtslieden met wie hij samenwerkte – creëerde ten minste twee gipsen van elke vorm, zodat ze konden worden ontleed, hergebruikt en geïntegreerd in nieuwe creaties. Het atelier van Arp kreeg daardoor de uitstraling van een “versteend, betoverd woud”.

If not now, when? Max Vorstencollectie – Museum Beelden aan Zee, Scheveningen

een selectie van ruim zeventig sculpturen en installaties uit de collectie van kunstverzamelaar Max Vorst. De tentoonstelling geeft een indrukwekkend beeld van de ontwikkelingen in de hedendaagse beeldhouwkunst in de eenentwintigste eeuw en toont de diversiteit, originaliteit en hoge kwaliteit van één van de belangrijkste particuliere kunstverzamelingen in Nederland. Niet eerder vond er in een museum een overzichtstentoonstelling plaats van de collectie van Max Vorst.

De tentoonstelling toont werk van toonaangevende nationale en internationale kunstenaars onder wie Lynda Benglis, Sarah Lucas, Donald Judd, Phyllida Barlow, Roni Horn, Isa Genzken, Roger Hiorns, Pamela Rosenkranz, Rosemarie Trockel, Sarah Lucas, Huma Bhaba, George Condo, Paul McCarthy, Ugo Rondinone, Tracey Emin, Antony Gormley, Jenny Holzer, Steve McQueen, Thomas Houseago, Kara Walker en Mark Manders.

True Colors – Kunstmuseum Den Haag

In True Colors gaan hoogtepunten uit de hedendaagse kunst de dialoog aan met iconen uit de moderne kunst. Charley Toorop, Donald Judd en Bridget Riley onderzoeken samen met Zanele Muholi, Rafaël Rozendaal en Louise Giovanelli de betekenis van kleur in relatie tot vorm, identiteit en samenleving.

True Colors laat werk zien van ruim zestig Nederlandse en internationale kunstenaars die zich bezighouden met deze onderwerpen. Kunstwerken van onder anderen Steven Aalders, Yael Bartana, Ann Veronica Janssens, Emma Talbot, Alan Uglow en Marthe Wéry gaan in Den Haag een dialoog aan met werken uit de collectie van het Kunstmuseum, van onder anderen Donald Judd, Sarah Lucas, Piet Mondriaan, Bridget Riley en Charley Toorop. Kleur brengt interessante combinaties samen: zo zullen herman de vries en Pieter Paul Pothoven (collectie AkzoNobel Art Foundation) met hun werken over kleur en pigmenten een zaal delen met Isa Genzken (collectie Kunstmuseum) die juist een sterk industrieel palet hanteert. Even verderop maken eenvoud van vorm, onderzoek en complexiteit van kleurstelling het verwantschap zichtbaar van schilder Steven Aalders (AkzoNobel Art Foundation) met zijn voorgangers in de kunstgeschiedenis als Piet Mondriaan en Donald Judd (collectie Kunstmuseum).

True Colors ontvouwt zich dan ook als een rijke waaier van beelden en verhalen die een scherpe blik werpen op de roerige wereld van vandaag. Zo gebruikt Otobong Nkanga een poëtische beeldtaal voor een aanklacht tegen de uitbuiting van de aarde. En Femmy Otten en Buhlebezwe Siwani laten het mens zijn in al diens kracht en kwetsbaarheid zien.

Figures Contemporaines. Fares Cachoux – l’Institute du Monde Arabe Tourcoing

Geweldig mooie en indrukwekkende expositie van Fares Cachoux in het kleine Institute du Monde Arabe in Tourcoing. Posterart en kunst van strakke lijnen, een aanklacht tegen de oorlog in Syrië, het zwart wit van de niqab afgezet tegen de witte gewaden van de mannen in landen als de Verenigde Arabische Emiraten en Qatar. En een mooie aanleiding om eindelijk eens Lille te bezoeken.

European Art Gallery of the Muzeul National de Arta al Romaniei

De Europese kunstgalerie van het National Museum of Art of Romania bleek niet om 10 maar pas om 12 uur open te gaan. dus kwam ik er later voor terug. De kunst, vooral religieus geörienteerd, sprak me helemaal niet aan. Op een enkele Govert Flinck, Albert Guyp, Brueghel de Oudste was er niet veel dat ik herkende. Wat me, na een bezoek aan een museum in Utrecht, wel blijft opvallen is dat er vaak zwarte personen afgebeeld worden in werken, maar daarin niet benoemd worden. En zo ook in dit schilderij ‘Bonifazio de ‘pitati’ van Antonio Palma.

People you’ve been before. Lea Rasovsky – Mobius Gallery, Boekarest, Roemenië

Een onderneming die lijkt op die van een antropoloog, die de verhalen ontwikkelt die in elk artefact geweven zijn en je uitnodigt om na te denken over het ingewikkelde wandkleed van menselijke ervaring. Het is alsof je een oud fotoalbum verkennen, met mensen die je nog nooit hebt ontmoet, onbekende gezichten, anonieme identiteiten, maar zonder je vermogen te verliezen om hun essentie te begrijpen, terwijl je met een zachte en oprechte nieuwsgierigheid kijkt. Zelfs als je deze mensen misschien nooit ontmoet, hun verhalen resoneren diep en nodigen je uit om getuige te zijn van de essentie van menselijke verbinding in zijn puurste vorm.

This is MYgration – Westerpark, Amsterdam

De exposities This is ‘MYgration is een serie billboards met persoonlijke verhalen over migratie naar Nederland. Voor het bevorderen van intercultureel begrip door het delen van persoonlijke verhalen van mensen van alle leeftijden, geslachten, sociale en religieuze achtergronden. De verhalen die verzameld zijn, gaan over thema’s als milieu, gender & seksualiteit of migratie.

Colorful Echoes – Beeldend Gesproken, Amsterdam

De tentoonstelling Needles and Fluff presenteert drie vrouwelijke kunstenaars die hun persoonlijke reis met neurodiversiteit verkennen in hun kunst. Met een fijngevoeligheid voor prikkels en pluisjes brengen ze hun eigen unieke perspectieven tot uiting.

Debora van der Vliet laat in deze tentoonstelling twee series zien. In Colorful Echoes toont zij landschappen speciaal gecreëerd voor kleuren junkies die verlangen naar een andere realiteit. De kunstenaar is geïnspireerd door het veranderende licht en de kleuren van de seizoenen.